3 patas de conejo

Dentro de la cultura pop, producto de nuestra sociedad de consumo, se incluyen una variedad de categorías estéticas entre las cuales hemos de destacar los términos, “Camp” y “kitsch”. Ambos nos sugieren la imagen de un pasado reciente. Buscamos lo camp y lo kitsch en los desvanes de nuestros abuelos. Pero si lo camp es algo que se consideró como bueno en una época determinada, lo kitsch, en cambio, se algo que siempre se ha considerado malo.

Kitsch en alemán significa cursilería, objeto de mal gusto. Su lema podría ser una frase de Marcel Duchamp: -“El enemigo del arte es el buen gusto”. Ejemplos de kitsch pueden ser: una bola de cristal con una torre Eiffel dentro, en medio de un paisaje nevado; los papeles pintados que imitan las vetas de la madera; las estatuas de cartón piedra; el cristal de Murano en forma de animalitos, o las flores de plástico. Kitsch (de mal gusto) se aplica tanto a los objetos como a,los gozadores de los mismos, a los individuos “dotados de mal gusto” o Kitschmenschen.

El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático -enjuiciador que determina un “buen” y un “mal” arte... cuanto más productos kitsch hayan, más brillará la apreciación de la autenticidad del arte, como sello de garantía del mismo.

La esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar no “un buen trabajo”, sino un trabajo “agradable” , dado que lo que más importa es el efecto.

El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo (tiempo aplicado a la reflexión de la obra, por ejemplo).

Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos, considerándosele una forma de mentira artística, cabe resaltar que los intelectuales se encuentran en un proceso de re valoración de este estilo, preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto a raíz de, por ejemplo, la constatación de paralelos tales como que las vanguardias funcionan imitando los procesos del arte, y el kitsch imitando sus efectos, y de que el kitsch sería la otra cara de la moneda artística: en una sociedad en la que el único lenguaje estético que reciben las masas está modulado ‘en clave kitsch’, se debe reflexionar profundamente sobre su reivindicación.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un status social.

Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que creó una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos. Esto dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Este estilo fue llamado Californiano; en la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o bien comprar títulos nobiliarios en subasta.

Sin embargo, existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador. De ordinario la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto", por lo que las piezas realizadas en materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas, son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quien la poseyera se destacara como superior.

Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser, sino más bien celebrar de forma colorida, como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans, el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México.

Así mismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros, aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social, sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión, como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú. Para muchos, estas expresiones se acercan más al canon estético naif.

El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch, aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch, quien discutía que la génesis del kitsch estaba dentro del Romanticismo, que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch, acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. El arte académico, que continuó esta tradición Romántica, tiene una razón doble de su asociación con el kitsch.

No es que fuera accesible; de hecho, es durante este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas "Avant Garde" que se podrían rebelar contra él. Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía “demasiado hermoso” y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial.

Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otro modo kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia-ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper, que significa ‘presentarse de una manera exagerada’.

Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotógrafo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo, creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto.

Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en “tentativas falsas de seriedad”, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que “Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad”.

Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos “citaban” las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.
En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‘Nuevos Nuevos’) tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de antiestética.

El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida.

A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional.

En la tauromaquia también se ha usado este término. Fue acuñado por Antonio Lorca en una crónica en el diario El País el 13 de abril de 2008: A vuelapluma, se podrían distribuir a los toreros en tres grupos: los héroes venerados por la afición, los artistas de la modernidad y los representantes del "toreo kitsch", que sería algo así como una parodia de la estética, una corriente posmoderna que convierte el clasicismo en pantomima, lo que no es más que la degradación actual llevada al extremo. Una pésima copia de lo que un día fue un espectáculo emocionante y artista, basado en las leyes de parar, templar y mandar. En este grupo mete a toreros como El Fandi, Manuel Díaz "El Cordobés" o Rivera Ordóñez.

Cabe anotar también que la definición de la tauromaquia como arte esta sujeta a un debate muy amplio, ya que para muchos enunciarlo como arte seria equivalente a afirmar los torneos de gladiadores del circo romano como un arte.
Una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto, sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado.

De esta forma, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que "cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza".

Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar elementos de gusto dudoso en el arte. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento.

Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli, La Dama Regresa, como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo participó como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez, Mirtha Legrand o María Amalia Lacroze de Fortabat, de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch.

Poema Hola Luna
Rossana Estrada Búcaro

Hola luna de mi viernes
una estrella parpadea su universo
ventanita camino
mensaje casi descifrable
Ando y trabajo aquí
pero desde hace cada ves más
esta partícula
esta esencia
se ha adherido libre al viento
a la noche
al verde árbol azul agua
piel de mi planeta ilimitado
viajeros al futuro
este verso no concluye
porque viene despacio hacia donde voy


Transitando entre la subjetividad poética y la comunicación

El 05 de octubre se realizó en el Teatro de Cámara la presentación del libro Transitando entre la subjetividad poética y la comunicación (Antología de poetas guatemaltecas)” de la investigadora Rossana Estrada Búcaro. Con la presencia de prestigiosas poetisas guatemaltecas entre ellas Lecyan Haye Francis de Livingston, Maya Cú, Adela Pop, Lucrecia Ximena García, Calixta Gabriel Xiquin y Rosa Chávez un escenario nunca antes había estado tan engalanado, pues al ritmo de música garífuna y la delicadeza de la poesía los presentes fueron envueltos en la tersa piel que la voz de una mujer puede regalarle a la noche.

Con esta investigación Rossana Estrada Búcaro, resguarda el valor de la literatura guatemalteca, inmortalizando a las mujeres que hacen de la poesía el arte por excelencia.

...Existen cosas maravillosas en la vida, situaciones y personas que te hacen creer en lo fantástico y que a pesar del tiempo y la frialadad de la distancia se mantienen en reducido espacio de la mente, pero en el espacio más grande del corazón. Es por eso que "La Cadena De Besos" quiere demostrar que con la metáfoa de una canción y el poder de un beso se puede crear magia pura y verdadera...sin prejuicios. ¡¡¡Va para ustedes compañeros y esperamos que nunca se olviden del poder de los recuerdos¡¡¡

Que role la buena vibra!!!

Estaba cierto día la caperucita zanahoria recolectando rábanos (¿no esperaban que fuera tan obvia o si?) en el campo para llevarlos a la casa de su abuelita…Caperucita estaba sonriente y repetía:

-uno pa la abue, uno pa mi, uno pa la abue, uno pa mi…

Cuando por fin caperucita recolecto los rábanos que creyó suficientes, tomó rumbo a la casa de la abuela que vivía cerca de los maizales en una aldea olvidada por la municipalidad.

Mientras caperucita caminaba desprevenida por un campo de zanahorias se escucharon unos ruidos a los que caperucita no presto mucha atención, desde un montón de tierra la observaban unos ojos diabólicos, era….. el conejito feroz.

El monstruo (el conejito feroz) que la asechaba entendió que la caperucita llevaba ese montón de rábanos a la casa de la abuela (ya se las tenia choteadas), entonces la fiera bestia recordó que ese día la abuela se iba a jugar pockar con sus amigas de la tercera edad y se apresuró a la casa para tenderle una trampa a la descuidada caperuza.

Cuando llego el conejo, escarbo un agujero en la pared que era de adobe, y logro entrar; y del guardarropa (mágico) sacó un babydoll de la abuela y se disfrazó,
mientras tanto la caperucita zanahoria se acercaba…

cuando la niña entró a la casa sintió un olor extraño y vio unas bolitas verdes tiradas en el piso, pero no les prestó mucha atención,
Entonces se acercó a la abuela (recordemos que era el conejito feroz disfrazado) y le dijo:

hi abue!, Por qué tienes los pies tan hinchados?
-es que me vine corriendo y además me mojé los pies.
¿Y por qué tienes los ojos tan rojos y diabólicos?
-es que anoche me desvelé viendo al filo de la noche?
¿Y por qué te apesta la boca?
-es que me comí unas zanahorias pasadas y no me cepille los dientes.
Haaaa, ¿Y por qué estás tan dientuda?
-porque soy el conejito FEROOOOOOOOOOOOZZZZ!!! (Casi escupiendo y en tono grave)

En ese momento a Caperucita casi le da un infarto, se le subió la azúcar, pero aún así salió corriendo despavorida……
-Auxiiiiilio, Auxiiiiilio decía

Entonces un viejo cazador que estaba por allí y quería con la abuela escuchó los gritos le dio un ultimo sorbo a la cerveza que tenia en la mano y saco una escopeta (“hechiza”).

¿Cómo saldrá Caperucita Zanahoria de esta?, ¿qué tal será la puntería del cazador y que tan ebrio estará? Y ¿como le estará yendo a la abue en su juego? Pero sobre todo ¿Por qué ESTA TAN ENOJADO EL CONEJITO?

CONTINUARÁ???

Este es el capitulo #7 De Rayuela de Julio Cortázar. Es verdaderamente Mágico y de forma muy personal considero que es lo más lindo y significativo que he leído. Es como que estuvieran hablando de lo que siento pero con las palabras más exactas para manifestarlo. Seguramente a ustedes también los conmocionará y sus letras tardaran un tiempo para perderse, hasta que vuelvan a leerlas.

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Recuerdo las aventuras con mi hermanito, prestado, ya que en realidad es mi sobrino, en todo mi tiempo y mi espacio estaba él, siempre juntos como los mejores amigos, pero las vueltas del destino me obligaron a continuar mi niñez sola, hasta que una tarde aún con la tristeza mojándome los ojos, aunque por mi edad no sabía que era tristeza, (tenía cinco años) tome de la librera un almanaque "escuela para todos" y comencé a ojearlo, no lo rayé, únicamente pasaba sus hojas lentamente. Ese día una de mis hermanas comenzó a contarme un cuento a diario, por los siguientes meses, hasta que comenzaron a enseñarme a leer y pude por mi propia cuenta conocer aquellas historias.

Amo los cuentos, para mi fueron como amigos que cambiaban de forma en cada lectura, hoy se trataba de un rey, mañana de un árbol de tilo, luego de un hindú que hechizaba tigres y más tarde una familia de conejos que huían de los frijolares… en fin los cuentos se hicieron parte de mi niñez; gracias Rodolfo por hacerme recordar la magia de una buena historia y el poder de la imaginación y gracias a ustedes por ser parte de este espacio.

LA NIÑA DEL SOL
Se encontraba un hombre trabajando bajo los calurosos rayos del Sol, cuando aquel silencio que reinaba en el ambiente fue interrumpido por un lamento, el hombre preocupado comenzó a buscar alrededor, pero su sorpresa fue grande cuando envuelta en llamas estaba una niña, que le suplicaba ayuda porque estaba muriendo de frío, el hombre no podía salir del asombro e intentó apagar las llamas con su chaqueta, pero esta se incendio inmediatamente. Le pidió a la niña que lo siguiera asta su casa, mientras ella dejaba un rastro de fuego a su paso.
Al entrar la niña a la casa inmediatamente saltó al fuego, mientras ella se regocijaba entre las llamas ellos le preguntaron ¿niña, de donde vienes? A lo que ella les responde… es que me caí del Sol…

...pero la historia no termina aquí.

Las orejas de los conejos estaban atentas a la narración del cuento, los envolvió el suspenso que manejó durante el relato. Los gestos y la voz fueron muy sobrios pero con fuerza para hacernos imaginar.

Ahora Rodolfo, lanzaba palabras, los ojos estaban sobre el y sus dedos dibujaban un relato mágico. La imaginación estaba mas despierta y mas colorida para crear en nuestras mentes las imágenes que componen aquella historia.

Fue un elefante, una bruja, un poeta, un mago, fue Adan y Eva y hasta el bolo rozfe, y al mismo tiempo solo era Rodolfo, un payaso y un trovador todo atrapado en el cuerpo de un cuentacuentos. Los escenarios se fueron dibujando y los personajes del cuento saltaron por todo el salón, y hasta hoy esas imágenes siguen saltando en nuestras mentes, ¿Adivinen quien se apareció cuando uno de nosotros lavaba los platos?

Saludos, compañeras/os y amigas/os, dejo el link donde se puede recuperar el pin de la USAC para hacer tus tramites en linea. Por si lo necesitan.

PD. de una, aprovecho para agradecer a los primeros que le siguen la huella a 3patasdecone

Photo by Moises Cuevas

Como buenos vendedores chapínes, esperabamos con ansias al primer seguidor de este libro de blogsillo, por fin pudimos decir: "va llevalo pue". Y como los chapines somos siempre generosos damos la ganancia y hacemos mención honorifica a Daniel (primer seguidor de 3 patas) y su blog dumitraqui y el respectivo agradecimiento por molestarse en darle clic a ese magico y chileron icono de seguidores.

"Serán las despedidas una oportunidad para empezar de cero o son las pruebas de la vida que enternecen el alma. De ellas hay miles de poemas y canciones, se han escrito libros e inventado historias, con ellas trabajan los psicoanalistas pero sólo el tiempo puede amortiguar sus efectos secundarios"

ANALISIS DE PROCESO DE COMUNICACIÓN
VIDEO DE LUZ CASAL-BESARE EL SUELO POR TI

EMISOR: en este video el emisor, en este caso una mujer su voz es impactante y muchas cualidades que se notan en ella para transmitir el mensaje. Es joven y canta de algo que a toda la juventud en determinado momento le ha sucedido “problemas de amor”.

Ya que emite su sentimiento de alguna decepción amorosa, donde muestra el otro lado de la vida y de cómo el amor hacia alguien la puede llevar a besar el suelo. Dando el mensaje de que tan grande puede ser el amor o traicionero y de cómo con su video ella transmite lo que siente.

RECEPTOR: El receptor en este caso jóvenes, el video capta la atención y el mensaje es comprendido dando lugar al juicio critico, y por su puesto para que esto se de, debe existir un referente en este caso una relación sentimental. Logrando un efecto en el receptor. Y el receptor identificarse con la cantante para evaluar y analizar la determinación en la realización de este video.

para ser un recptor de este video se debe contar con la capacidad de analizarlo para que este tenga el efecto para el que fue creado, y dependiendo el receptor puede causar nostalgia, tristeza, recuerdos de algo que paso, o incluso alegría.

CANAL: En este caso el canal es la palabra hablada, es decir la letra de la canción.
Lo visual es otra parte del canal para transmitir el mensaje, al observar el video. Los gestos de la cantante complementan también el canal. En otras palabras el medio por el cual se transmite el mensaje.

CODIGO: el primer código que se aprecia en el video es el idioma español, un código que los receptores comprendemos.

Otros códigos que se aprecian son la música, los movimientos, la escenografía, la iluminación. Y en especial los códigos que la artista crea para transmitir el mensaje: el color de la vestimenta de la cantante da entender sus soledad, el contexto donde se desarrolla la filmación un lugar sin mucho atractivo, el color en general del video manifiesta soledad. Todo esto para relacionar la letra con el video, y así, lograr el efecto deseado en el receptor.

REFERENTE: el referente, en nuestra opinión como grupo consideramos que es la base para que el mensaje logre su efecto, ya que este tiene que existir en la mente del receptor para completar el proceso de comunicación.

En el video el tema relacionado con el amor de pareja y de cómo esta situación afecta a nuestra sociedad viene a complementar, y agregando a esto el contexto del video se logra determinado efecto dependiendo la experiencia del receptor pues bien se puede tratar de una pareja de novios, esposos, una ruptura amorosa o la muerte de ese ser querido.

MENSAJE: El mensaje es “una historia de amor y separación por la que ella muestra una especie de luto y una falta de resignación por la pérdida.

¿qué celebridad conejuna tiene mas magia? hace una semana iniciamos una encuesta; una carrera de conejos... como sucede en la vida real, el que tiene el dinero, las conejitas a sus pies y usa corbatin; fue el ganador.
apesar de todo la revista playboy ha descendido sus ventas, mientras el conejo gana terreno y se comercializa en ropa y accesorios.

Este amigo se saltó la barda, llego al jardín de las mentes y cabó su madrigera. Logró trascender el mundo fisico y se convirtió en una percepción, una idea, una tendencia fashion, el conejo con mucha clase y personalidad vive en el top of mind de muchos.

estaras pensando ¿y que fué de los competidores? , el conejo blas tambien usa corbatin ¿por qué no ganó?, bugs bunny tambien tiene clase...
cuestión de percepciones, despues de todo, los sentidos solo son el canal pero es en la mente donde se enraizan los mensajes. Si te pones a pensar en eso, hay ideas que las grandes industrias, han insertado en nuestras mentes, pregutate ¿que ideas dominan en mi mente, por que elegir a un conejo y no a otro?

RAICES, GUATEMAYA.... tiene una temática interesante, los elementos visuales que componen el blog son acordes, armonicos y atractivos.

SE+... es un blog divertido, se nota la tendencia pop en su estructura, apoyada por el racional.

Los otros 3: respetan el lineamiento de la tendencia artística a la que se refieren.

Pueden darles una ojeada, pinchando los links en la columna de la derecha. =)

¿Qué figuras mundanas hay en el video? Las figuras donde aparece el cantante son: la estatua de la Libertad de Estados Unidos, la Plaza Roja de Moscú en Rusia, la Torre Eiffel de Francia, un monumento italiano y uno griego.

¿Qué personajes de películas o comics logran reconocer? Al principio del video al actor infantil Macaulay Culkin, Tyra Banks y al final del video a Bard Simpson y Homero Simpson.

¿Cómo ven las transiciones cambio de imagen a otra? Las transiciones son enérgicas y se observa un Sub-realismo mágico, de animal a persona pero la fuerza felina aún permanece en el actor.

¿Qué papel juega el aspecto cultural en el video? Es determinante en la filmación. Salen representadas varias culturas de los distintos continentes como los rasgos físicos característicos de los habitantes de varias culturas. Es decir, que el video trata de proyectar una multicultural dad e interculturalidad.

Si, se ve en el video como una obra de arte Pop. ¿Qué papel tiene en este contexto el cierre o parte final? Que como en el principio un niño influenciado por la música de Michael Jackson lo mismo que en el cierre se utiliza a dos personajes de un comics muy populares de la cultura anglosajona la cual tiene mucha influencia en el mundo.


¿Qué papel juega la lucha racial dentro del video? En este video Michael Jackson critica el racismo, y pretende una unión de culturas. Critica las movimientos racistas al quebrar el vidrio con el signo de los Nacis, que pretendían ser la raza superior, y a las Klu Klu Can Can movimiento que odia a los de raza negra e hispanos radicados en Estados Unidos.

Se puede decir ¿Qué el video es arte pop o una canción más? Aparte de ser una canción se expresa por medio de ella el arte popular de los gustos de las masas, como los gustos de la niñez y la juventud, la rebeldía, la familia, ideologías políticas y lo más importante una brecha generacional, que al representar a muchas culturas y personas da a entender que es para todos (popular).

¿Tenemos los suficientes elementos para analizar discursos estéticos? Consideramos que si ya, que al estudiar las distintas tendencias podemos ubicar este video en la corriente estética del arte popular.
Connota una invasión del pop en todas las culturas, la trascendencia de su música es un lenguaje universal, capaz de atravesar cualquier barrera, a parte de manifestarse como algo muy propio del artista, haciendo que los elementos que utiliza en el video congenien con aspectos personales. (Como el caso de la pantera)

El niño-conejo: muestra del realismo metafórico que se ha convertido en una imagen recurrente de la literatura y el séptimo arte.

"La fantasía y lo alegórico queda en la mente de aquellos que basan sus letras en remembranzas, aveces nostálgicas, aveces calladas, pero siempre con suspiros".

La vida está llena de arte y magia, en cada uno de nuestros pasos podemos encontrar plasmados sueños y fantasías.
Nosotros creemos que una imagen vale más que mil palabras, también hay sentimientos que no se pueden expresar ni con millones de letras y aunque aveces las estadisticas de ser comprendidos son muy pocas, siempre cabe en lo posible encontrarnos con alguien igual o más locos que nosotros.

En este blog acudimos a grandes artistas que sin duda han aportado a este movimiento artistico,una gama infinita de obras que maravillan a más de uno, tambien encontraran algo de nosotros, como muestra de nuestra visión del mundo.

Nuestro blogg está inspirado en el Realismo Mágico-Metafórico que consiste en una corriente artistica-literaria cuyos rasgos principales son la desgarradura de la realidad por una acción fantástica descrita de un modo realista.Hay ocurrencias que no caben en la realidad propiamente dicha, es por eso que tiene que inventarse un espacio en el que tanta métafora tenga cabida.

En la pitura, uno de los más destacados exponentes en esta tendencia artísticaes es Vladimir Kush, quien plasma objetos reales en situaciones inesperadas, mitologiza lo moderno. Mientras que en la Literatura destacan Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán, Louis de Berniéres, Gunter Grass, Laura Esquivel, Las propiedades que surgen de la realidad son: clarividencia, levitación, vidas largas al estilo bíblico, milagros, enfermedades mitad imaginarias que son exageradas hiperbólicamente; pero todo eso supone fe.
Todo esto representa la parte mágica, mientras el realismo se encuentra en el modo de contar la narrativa: como si el hilo principal fuera realista y lo más importante, mientras que lo mágico no representa más que unos detalles ordinarios de poca importancia. El realismo mágico invita al lector a menospreciar lo real, a apreciar lo milagroso y a despreciar lo histórico.

Alguien alguna vez se ha preguntado que onda con los conejos y que dan buena suerte, y que amuletos y un montón de creencias más?
Pues aquí los tres patas de conejo les damos unas cuantas razones para que nos vean como suerte triplicada...y se queden asombraoos¡¡¡

La creencia de que las patas de conejo traen buena suerte es una de las supersticiones más antiguas que sobreviven en la actualidad, remontándose hasta unos seicientos años antes de Cristo. Muchas personas las llevan en citas de negocios, entrevistas, deportes y juegos de azar, entre muchas actividades.

Los conejos fueron un símbolo de fertilidad por su capacidad de reproducirse rápida y numerosamente, y favorecían las cosechas y la prosperidad. Se creía también que nacían con los ojos abiertos, por lo que se suponía que tenían poderes especiales contra el Mal de Ojo. En varias regiones de Inglaterra, se consideraba mala suerte disparar contra un conejo negro, pues podía ser el espíritu de un ancestro que había regresado en forma de conejo. Una antigua costumbre afirmaba que decir "conejos" o "conejos blancos", una o tres veces el primer día de cada mes al levantarse, era buena suerte.

Pero no solamente eran conocidos por su fecundidad. Los conejos también fueron relacionados con la oscuridad, la brujería y el demonio por vivir en madrigueras bajo tierra, por lo que al poseer la pata de un conejo como talismán se tenía una conección con fuerzas poderosas.

Otra creencia, originada en las islas Británicas antes de la llegada del cristianismo, sostenía que los conejos, como lo fueron los gatos en la Edad Media, eran brujas disfrazadas, y que sólo se podían matar con una bala de plata. Se creía que si un conejo cruzaba el camino antes que uno era un signo favorable, pero que si lo hacía después era señal de infortunio. Las liebres y los conejos nunca eran mencionados por los marinos por ser de mal augurio.

La pata izquierda trasera de un conejo era considerado un poderoso talismán puesto que las patas traseras del animal tocaban el suelo antes que las delanteras. En la antigüedad, se consideraba esto tan notable que se les atribuyeron poderes mágicos. Para poseer un talismán verdaderamente poderoso, se creía que un hombre bizco en una noche de luna llena era quien debía matar al animal, y que la pata debía ser llevada en el bolsillo izquierdo.

Independientemente de las creencias de cada quien, ahora ya saben porque se dice lo que se dice, de las patas de los pobres conejitos

Aquí les presentamos un poco de humor...de un género bastante partícular, si quieren ver más ingresen a

http://www.biboz.net/bunny-suicides/

...en un viaje al bello Pueblo de Chichicastenango, encontramos el regalo perfecto para tus seres queridos, Se trata de unos muñecos en miniatura (caben en una caja de fósforos), que representan a una madre y sus hijos y que según los artesanos del lugar tienen el poder de alejar tus problemas durante el sueño; por eso se les llama "Aleja Problemas", basta con colocarlos bajo tu almohada y... ¡¡listo tus penas desaparecen¡¡.Son algo así como los "atrapa sueños" sólo que estos poseen todo el misterio de la Tradición Maya.

Bueno, a lo mejor sólo es cuestión de creer, ya ven que las cosas cambian mucho cuando se les agrega una pizca de Fe, por el momento los invitamos que se den una vuelta por "Chichi", ya que es un lugar maravilloso y queda a tres horas de la capital, seguro no se arrepentirán.

Hola a todos, aquí les damos un poquito de optimismo hecho poesía...a los tres patas de conejo nos gusta mucho y hoy queremos compartilo con ustedes, leanlo despacito y leanlo muchas veces si lo consideran necesario. Feliz Día¡¡¡

Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarte un día sin saber que hacer,
tener miedo a tus recuerdos.

Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quieres,
abandonarlo todo por miedo,
no convertir en realidad tus sueños.

Queda prohibido no demostrar tu amor,
hacer que alguien pague tus deudas y el mal humor.
Queda prohibido dejar a tus amigos,
no intentar comprender lo que vivieron juntos,
llamarles solo cuando los necesitas.

Queda prohibido no ser tú ante la gente,
fingir ante las personas que no te importan,
hacerte el gracioso con tal de que te recuerden,
olvidar a toda la gente que te quiere.

Queda prohibido no hacer las cosas por ti mismo,
tener miedo a la vida y a sus compromisos,
no vivir cada día como si fuera un ultimo suspiro.

Queda prohibido echar a alguien de menos sin
alegrarte, olvidar sus ojos, su risa,
todo porque sus caminos han dejado de abrazarse,
olvidar su pasado y pagarlo con su presente.

Queda prohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen mas que la tuya,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha.

Queda prohibido no crear tu historia,
no tener un momento para la gente que te necesita,
no comprender que lo que la vida te da, también te lo quita.

Queda prohibido no buscar tu felicidad,
no vivir tu vida con una actitud positiva,
no pensar en que podemos ser mejores,
no sentir que sin ti este mundo no sería igual.



Pablo Neruda

más sabe el diablo por viejo....bueno, no soy un santo y tampoco soy el diablo, pero si se que cuando llegue a viejo quiero recordar algo de cada dìa que he vivido, dicen que no hay que irse a dormir sin haber aprendido algo nuevo , es en este conocimiento continuo donde aprendemos a visualizar el mundo de la manera en que se nos presenta, y lo que es mejor bucándole el lado mágico a las cosas.
Lo que hoy quiero compartirles es una palabra,Durian. ¿la conocen? veamos su significado

DURIAN: el durrian es un árbol que crece en la regiòn suroeste de asia. Este àrbol da un fruto, a mi parecer la fruta mas exòtica que existe, ya que los que la han probado describen su olor parecido al de un cerdo muerto dentro de una alcantarilla, su sabor parecido al de una deliciosa compota de banano. Su olor es tan fètido que en algunos paises de Asia, esta prohibido llevar durians a lugares pùblicos. Es increible que hasta un fruto con tantas caracteristicas en su contra posea una pizca de magia. Interesante no??